Docent Harry van Ekert daagt zijn cursisten uit ambachtelijke en kunstzinnige sieraden te maken die met trots gedragen gaan worden. “Het begint met het vormgeven van eigen creatieve ideeën tot een goed ontwerp. Vervolgens begeleid ik mijn cursisten om – met de juiste kennis – aan de slag te gaan met de materialen, het gereedschap en de machines. Goede basistechnieken zijn nodig om het edelmetaal te kunnen verwerken tot een volwaardig sieraad. Uit dat hele proces – van idee, tot ontwerp en realisatie – haal je heel veel plezier en voldoening. Het resultaat is echt iets om trots op te zijn.” 

Wat interesseert iemand? Vanuit die thema’s laat docente Els Maes haar cursisten – volwassenen en kinderen - aan de slag gaan. “Bij de kindercursussen laat ik ze graag alles zelf ontdekken. Ik doe kort iets voor. Daarna gaan zij heel relaxed zelf aan de slag. Ik prikkel de kinderen regelmatig. Het resultaat: heel fraaie kunstwerken.”

Bij de volwassenen zorgt Els voor een andere uitdaging. “Zo creëren we interessante portretten en stillevens met eigen gekozen voorwerpen. De constructie en het perspectief worden zichtbaar aan de hand van een transparant lijnenspel. Door vervolgens te experimenteren met materialen en technieken breid je het creatieve proces steeds meer uit. Deze zoektocht verrijkt en verwondert je.”

Dit is ook de manier waarop Els zelf vorm geeft aan haar werken. “Mijn passie gaat uit naar levende wezens: mensen en dieren. Ik verdiep me in hun persoonlijke karakter. Door de juiste expressies te verbeelden met verschillende materialen krijgt het ‘onderwerp’ een heel nieuw leven. Heerlijk!”

Docent Jack Reubsaet maakt zelf schilderijen, tekeningen en keramiek. Er komen een grote variëteit in onderwerpen en diverse stijlen terug in zijn werk. Tegelijkertijd hanteert Jack een karakteristiek en herkenbaar handschrift. Dit brengt hij ook over op zijn cursisten. “Vanuit de verbeelding van de cursist ontwikkelt hij of zij een eigen stijl. De leerlijnen pas ik daarop aan. Zo kan een cursist met veel plezier en voldoening een schilderij maken. En hier van nagenieten!”

Docente Marie-Louise Bentlage laat jouw energie stromen. Met haar fysiek actieve lessen krijg jij steeds meer plezier in het dansen. Ongeacht jouw niveau helpt ze jou het beste in jezelf naar boven te halen. “Ik bekijk iedere danser en zijn of haar potentie afzonderlijk. Samen komen we in beweging en zorgen we ervoor dat ook de details kloppen. Zo ga je steeds meer genieten van dans.”

Docent Ed Hul werkt al ruim 25 jaar als allround fotograaf. Zijn kennis en kunde deelt hij graag met cursisten. “Ik leg de nadruk op het vertalen van een opdracht naar een ‘technisch perfecte’ foto. Als je jouw camera kent en de techniek beheerst, dan kun je alles. Met de juiste vaardigheden heb je een goede basis voor het creatieve proces om je onderwerp op jouw manier te kunnen verbeelden. Tijdens de lessen zijn we vooral bezig met het fotograferen zelf. Het is veel doen. Met de groep plezier hebben. Je hoeft geen beroepsfotograaf te worden, om bewuster met je camera om te gaan."

Ed maakt zelf vrij werk en is gespecialiseerd in popfotografie. Daarnaast geeft hij bij verschillende culturele instellingen in Limburg les in fotografie.

Docent Jan Bustin weet als docent kunstgeschiedenis én beeldend kunstenaar moeiteloos het ‘waarom’ te combineren met het ‘hoe’. “Ik ben me er sterk van bewust dat een kunstwerk op enig moment is gemáákt. Een idee is met behulp van bepaalde materialen en noeste handarbeid omgezet in een concreet zichtbaar en tastbaar schilderij, beeldhouwwerk of gebouw. Welke materialen en technieken er nodig waren om iets te maken dat ons tot op de dag van vandaag boeit, vind ik ontzettend interessant. Door het kijken naar kunst – en het bestuderen van de context – ben ik beter gaan begrijpen hoe de wereld in elkaar steekt.”  

Theater maak je samen. Docente Ellen ten Haken hecht dan ook veel waarde aan de persoonlijke inbreng van alle spelers en een goede samenwerking. “Het is belangrijk dat iedereen kan zijn wie hij of zij wil zijn. Daarvoor moet je je veilig voelen. In de groep zijn respect en aandacht voor elkaar essentieel. Dan pas kun je uitdagingen aangaan.”

Vanuit haar enthousiasme stimuleert Ellen haar cursisten zichzelf te laten zien en horen. “Daarbij moet je ook fouten durven maken. Alleen zo groei je als persoon en acteur. Zo krijg je meer vertrouwen in jezelf. Dingen die je nog nooit hebt gedaan, daarvan denk je dan “dit kan ik denk ik wel!’”

Docente Laura Heider kan niet zonder dans. “Dans is voor mij de verbinding met jezelf, je lichaam, je beweging én met de buitenwereld: de muziek en mensen om je heen. Een zeer bijzondere en persoonlijke ervaring.” Dat persoonlijke aspect komt terug in al haar danslessen, die vrij en speels zijn. “Ik moedig ieder aan te (durven) zijn wie diegene is. Er is altijd ruimte voor persoonlijke interpretatie, dat motiveert tenslotte een beweging.” 

Met veel interesse verdiept Laura zich graag in dansimprovisatie, ofwel de kunst van de spontane dans. “Dit is voor mij ook dans in de openbare ruimte of een interactieve performance. Daarnaast zijn Flying Low (een danstechniek) en Passing Through (compositie) van David Zambrano die ik heb bestudeerd, een grote inspiratie voor me.”

Van aandacht voor jouw persoonlijke ontwikkeling ben je bij docent Roel Sanders verzekerd. Als professional coacht hij zijn cursisten, binnen een groep, individueel. “Iedere cursist heeft zijn eigen niveau en voorkeuren. Deze koester ik. Klassikale lessen en opdrachten komen in mijn groepslessen niet voor. Veel liever spreek ik met elke cursist apart over zijn of haar keuzes en technieken.”

Roel heeft al jaren ervaring als kunstenaar, curator en docent. “Vanuit mijn expertise kan ik met de juiste vragen en tips het beste bij cursisten naar boven halen. Mijn uitdaging is om cursisten zich zelfstandig te laten ontwikkelen, met een eigen stijl. Als ik als coach overbodig ben geworden, is mijn missie geslaagd.”

Zelf iets maken geeft een geweldige voldoening. Docent Rob Zweerman laat jou dit zelf ervaren, vanuit zijn eigen visie, gedrevenheid en jarenlange ervaring als ontwerper én beeldhouwer. “De ambacht van beeldhouwen maak je je eigen door goed te leren kijken. Je ogen zijn daarbij je belangrijkste ‘gereedschap’. Je handen, die verschillende technieken uitvoeren, zijn het middel om tot een eindwerk te komen.” Rob laat je op je eigen niveau beeldhouwen, waarbij ‘materiaal gedreven’ vormgeven en creëren centraal staan. “Je leert de mogelijkheden en beperkingen van steen kennen en speelt met vormen. Maar het allerbelangrijkste van de les: je ontdekt het plezier in het maakproces; ontspanning door de inspanning van het werken aan jouw eigen beeld.”

Lieke Krantzen heeft veel geleerd uit de praktijk als klarinettist bij diverse professionele orkesten. Die ervaring in samenspel, klank(zuiverheid) en het spelen van een uitgebreid repertoire neemt ze als dirigente mee naar RICK’s Clarinet Choir. “Het is mooi te zien hoe wij als groep groeien. Ik deel open wat ik denk, voel en wil en daardoor reflecteren ook de muzikanten op hun muziekspel.” Dit zorgt voor een leuke sfeer in de groep. “Plezier in het samenspelen staat voorop. Daar kies ik ook de muziekstukken die we spelen op uit. Hoewel ik een klassieke opleiding heb, ben ik echt een allround klarinettist. Ik geniet van meerdere genres en stijlen. Van klassiek tot film en van popmuziek tot Klezmer. Dit laatste speel ik zelf ontzettend graag: trucjes leren en toepassen op de klarinet die een super leuk effect hebben in de groep.”

Docente Saskia Keijzers helpt kinderen en volwassenen met haar kennis en kunde (en een flinke dosis humor) om hun creativiteit te verwezenlijken aan de hand van de juiste techniek. “Ik vraag aan elke cursist wat hij of zij wil creëren of leren. Daar werken we dan samen stap voor stap naartoe. Het is heel bijzonder als je dan steeds meer resultaat gaat zien. Van zowel het proces als het uiteindelijke resultaat word je heel blij.” In de lessen van Saskia leer je jouw verhaal te vertellen ‘door jouw handen van verbeelding’. “Je leert loslaten, doen en experimenteren. Ik daag je uit om te ontdekken hoe ver je kunt gaan. Dat vraagt soms wat van jezelf, maar het resulteert in jouw eigen persoonlijke beeldend werk. Dat is prachtig om te ervaren!”

Docente Rita Scheffers heeft heel wat ervaring met het begeleiden van koren. Ze is dirigente van diverse jeugd- en vrouwenkoren in de regio. Met enkele behaalde ze de afgelopen jaren prijzen op (inter)nationale festivals. “Het leiden van een koor is mijn passie! Zingen in een koor is ontzettend leuk. Helemaal niet saai of oubollig zoals sommigen misschien denken. Het is ontspannend en maakt je blij. Zeker als je merkt wat je samen, als koor, kunt bereiken! Dat is een geweldig gevoel.”

Docent Marcel van Hoef begeleidt cursisten, die de basisvaardigheden beheersen, om aan de hand van een thema - en de ontwikkeling van een persoonlijke visie hierop - te tekenen en schilderen. “Een onderzoekende houding is hierbij belangrijk. Dit geeft inhoudelijk een verdieping aan het proces om zelfstandig te kunnen creëren.” Technieken variëren; van olie-, acryl en aquarelverf, tot gouache en diverse tekentechnieken. “Ik coach een individuele cursist bij het ontdekken van technieken waar hij of zij zich prettig bij voelt of aanleg voor heeft. Binnen de groep is iedereen bezig met zijn eigen proces. Er wordt hard en serieus gewerkt. Daarnaast is het ook heel gezellig. Er is altijd ruimte voor een praatje en grapje. Als ik het eindresultaat van iemand bespreek, luistert iedereen mee. Daar leren de cursisten veel van.”

Docente Sjan Knoops is van kinds af aan bezig met schrijven. “Toen mijn ouders in 1953 een gekalligrafeerde tekst cadeau kregen, dacht ik: kon ik dit ook maar! Zo is mijn passie voor het schoonschrift ontstaan. Ik ben altijd bezig met pen en papier. Op lege randen en vlakken in kranten en schriftjes, schreef en tekende ik altijd al letters.” Die passie brengt ze enthousiast bij ook haar cursisten naar boven. “Ik wil mijn cursisten leren mooie letters te schrijven. Daarbij moedig ik hen aan hun hart te volgen. Dit levert gegarandeerd het mooiste werk op!”